Categorías
Lanzamientos Reviews

Los Misfit me dan miedo

Me cuesta opinar del surf rock, es un género que no conozco en profundidad, más allá del manoseado miserlu del icónico Dick dale, de los alegres Beach Boys, nunca tuve mucha cercanía al estilo, así que mis palabras se remitirán a una opinión subjetiva y sin ningún criterio técnico de los parámetros que lo definen.


En términos sonoros, la ingeniería del tema es perfecta, cada instrumento balanceado y equilibrado en su espacio sonoro, un manejo de la compresión en la medida justa, que permite disfrutar de la dinámica natural de la composición sin perder peso en los tramos que lo requiere. El diseño de los efectos de guitarra, tan característico del género, se disfruta y agradece, harto fierro, harto brillo y harto metal en el bajo. Se percibe cálido y orgánico, supongo que se grabó con sonido base y se mezcló con un escaso y asertivo uso de plugins y aderezos digitales.


La canción no carece totalmente de letra como otras composiciones de playa colérica, la repetitividad la frase que da nombre al tema, y los espacios sonoros sombríos con la guitarra como protagonista le brindan un sello que coquetea con el horror punk, lo que define el concepto central del tema; una banda surf rock tributando a una banda de horror punk, porque el tema tiene dos caras: por un lado, es una humorada y por otro un tributo a una banda de la que probablemente sean fanáticos.


Explicita la relevancia de Misfits para la playa colérica y al mismo tiempo se burla de la actitud de malos muchachos que cultivan, “los misfits me dan miedo” se ríe de la pose de macho monstruo que cultivaban los queridos Misfits y la resitúa sobre un reef y un ritmo playero cercano al a go – go, casi bailable, bajando la solemnidad infantil con que Doyle, danzig y compañía nos hicieron gozar de cuentos de monstruos y extraterrestres en nuestra tierna infancia hxc punk 80 – 90 – 2000s.


Llama la atención que molotov haya hecho lo propio con “me convierto en marciano” hace ya más de una década, dos coincidencias son coincidencias, esperamos la 3era y podríamos levantar la tesis de que misfits tiene algo graciosos bajo el maquillaje y las calaveras. Siempre he sentido que el horror punk se acerca más a cachureos que a la maldad y el terror en sí, que es un espectáculo al borde de lo circense, porque los misfits no dan mucho miedo, dan un poco de risa y ganas de pasarlo bien, son más una pool party de hombres lobos y vampiras en bikini, que una pesadilla sangrienta. Y al parecer no soy el único que lo vio así.
9 de 10 jumbitos para los playa colérica en esta pasada.


Saludos cordiales
Su servidor
EL GRAN PEZ

Categorías
Discos Lanzamientos

No me rendiré ,el crudo y oscuro nuevo single de ANV histeria

Lo que hace especial a ANV histeria es la búsqueda constante, la exploración y los riesgos que corre con solo una guitarra y una voz, hay coraje en desafiar al canon del formato: folk, trova indie y todos los sonidos que giran en torno a una guitarra y una voz, satelital en torno a fórmulas concretas y paradigmas estables. ANV es una sorpresa en cada paso que da.
Es una sorpresa el salto de single a single, nos acostumbra a no acostumbrarnos a nada, y es una sorpresa al interior de cada tema, hay cierta impredecibilidad en lo que viene en cada canción, se extraña a veces el uso de coros, de ganchos comerciales, y figuras nemotécnicas, pero se agradece al mismo tiempo que no estén, delata la intención genuina y honesta en su propuesta, uno sabe que si un tema, responde a la vieja y exitoso formula, la salió del corazón.
No me rendiré es otra más de sus sorpresas, un tema sin coro, ni figuras melódicas pegajosas, con un tono vocal más tenor del que nos tiene acostumbrados y una voz más sólida, que huye de los drives y la técnica más moderna que nos entregó antes. Minimalismo, y mucha oscuridad, un tema denso, una elección extraña para un video clip, me hace especular que la idea nace más el audiovisual que quiso entregar el stop motion, que de una visión promocional del mismo autor. Quizás no me equivoque, espero achuntarle.
En términos sonoros es el menos sorprendente de sus últimos trabajos, no es una mezcla mala, pero nos dejó la vara altísima con “cagao de frio” y “pesadilla”, se extraña la pulcritud de cada pedazo y elemento, el detalle exhaustivo y perfeccionista al que nos acostumbró, personalmente encuentro que el bombo guerero, debió tener más protagonismo y que le falta algo de espacialidad a la mezcal en su totalidad, pero esto queda en el plano de la subjetividad personal, por es una mezcla que pasa cualquier estándar, desde mi visión hay cierta crudeza intencional en la producción sonora, una búsqueda de sonoridad punk en contexto acústico.
En términos narrativos, descoloca el nombre y temática de la canción con el sonido oscuro y apesadumbrado de la misma, uno espera de la frase “no me rendiré” un concepto que apuesta a la esperanza y a la fortaleza espiritual, y es exquisito la disonancia conceptual que nos expone, que es el punto que inicio esta columna, lo que adoro y que hace especial a ANV histeria, es la búsqueda constante y los riesgos que lo hacen impredecible.
No me rendiré es un concepto extraño, arriesgado, disonante, difícil de digerir, a diferencia de cagao de frio, un tema coreable y masivo, siento que este tema nació para fanáticos, para ser una pieza de culto, cuando niño leí una entrevista de Marilyn Manson donde decía que odiaba el rumbo que tomaba su música por la necesidad mercantilista, que él amaba hacer arte difícil de masticar, que el espectador tuviese que esforzarse para masticar una belleza encriptada. Este tema tiene una belleza adictiva pero que no es para cualquiera
8 de 10 jumbitos en esta pasada para ANV histeria y su nuevo single. RECOMENDABLE

Firma
EL GRAN PEZ

Categorías
Discos Lanzamientos

Carlitos Jesús lanza “quebrados” single adelanto de su nuevo disco

“Quebrados” se llama el tema que abre el fuego para el nuevo larga duración de la banda de rock ecléctico “Carlitos Jesús”. 14 canciones que transitan por los más diversos estilos son lo que componen su nuevo registro, desde el rock español cercano a Extremoduro, pasando por sonidos progresivos y nu metal, punk rock, hxc melódico y coqueteos con sonidos mainstream más actuales.

El álbum es mucho más oscuro y pesimista que el anterior y también tiene un trabajo conceptual, la temática central de ste disco es la perdida de sentido y el debilitamiento delos vínculos humanos del momento histórico que nos toca vivir; donde la tecnología y el individualismo nos quitan la sensación de pertenencia a algo, de ahí el nombre “desarraigo”

La elección de quebrados fue difícil, ya que al igual que todos los temas del disco, no tiene coro ni estructura tradicional, básicamente lo elegimos por sentir que era el más potente en términos interpretativos y de conexión emocional, además de poseer una sonoridad única, como banda sentíamos que quebrados mostraba asomos de un sonido propio

Así que si quieres escuchar este adelanto dejamos el link y te contamos que estar disponible en plataformas como spotify y deezer.

Categorías
Lanzamientos

Voodoo Zombie trae el sonido del Horror en single “Lloraré”

Voodoo Zombie, el conjunto musical chileno que cuenta con dieciséis años de trayectoria, acaba de estrenar un nuevo hit, titulado “Lloraré”. La pieza está acompañada de un elaborado videoclip, cuyos tintes góticos le otorgan mayor riqueza visual.

Con la colaboración del cantautor chileno Pablo Guaita, la experimentada banda, que acumula más de 11mil fanáticos en Instagram, escribió un tema que evoca a los sentimientos más oscuros, que se encuentran plasmados en piezas del rock chileno.

Uno de ellos es la tristeza, emoción protagonista de la nueva creación, que es transmitida de forma magnífica, a través de la intensa voz de la vocalista, donde profundidad y agudeza convergen. Desde esta perspectiva, Katona Katrina y la fantástica instrumentación de sus zombies, dan origen a una pieza digna de una playlist muy oscura y buena. 

Un tributo a bandas rockeras de los del 50, 60’s, y 70’s; especialmente a como Los Ángeles Negros, Los Iracundos, los Blue Splendor y Los Ramblers; pero con su toque más siniestro, tan propio de Voodoo Zombie, donde batería y cuerdas realzan la vibración y los ritmos liberadores de la banda, grupo que se ha presentado en innumerables escenarios reconocidos, a los cuales planean llevar “Lloraré”, un tema sinónimo de éxito profesional.

Sobre el Videoclip
Bajo la dirección de Lucio Rojas, director de cine de terror, el video musical emana oscuridad y recalca la tristeza tan presente en “Lloraré”, convirtiéndose en el complemento perfecto del nuevo single. Además, la actuación sinigual de Tutú Vidaurre, es una encarnación de la pena, reflejando en su máxima expresión el sentimiento principal de la canción. 

Por otro lado, la estética visual del video sigue la línea que tanto esperaba representar la banda, “una oda a la perdida, caída, quiebre, resignación y predisposición a la recuperación frente a una situación lamentable”, así lo resumió Voodoo Zombie.

Este 23 de Junio  Voodoo Zombie llevará a cabo el lanzamiento de su single “Lloraré” en el bar RBX.

Créditos Canción:
Grabada en: Calavero Estudios
Producción: Carlos Azocar

VIDEOCLIP: 
Director: Lucio A. Rojas
Asistente Dirección: Daniela Ramírez
Jefe de Producción: Sergio Tapia
Asistente Producción: Álvaro Díaz
Dirección de Fotografía: Pedro Olivarí
Asistencia de Cámara: Diego Estay & Luis Cárdenas.
Gaffer: Mandy Valenzuela
Eléctricos: Fernanda Soto, Sergio Muñoz & Javier Santibañez
Dirección de Arte: Felipe Romero
Asistencia de Arte: Jack Christiansen, Juan José Bustos
Maquillaje: Laura Alcaíno, Abigail Ruiz & Carola Rival
Modistas: Carola Rival & María José Celedón
Making Of: Lorenzo Galindo
Post Producción: Tomás Álvarez
Protagonizado por la actriz Tutú Vidaurre & la banda Voodoo Zombie

AQUI PUEDES VER EL VIDEO

Categorías
Lanzamientos

PABELLON LANZA DOCUMENTAL DE SU VISITA A SANTIAGO/RANCAGUA

La banda de “HellRock” segun su misma definición tuvo una interesante presentación en Santiago en el bar Ómicron el día viernes 10 de Marzo con buena recepción del publico que pudo disfrutar de su fuerza sobre el escenario , y luego se dieron gala en el Festival MUF donde también pusieron a la gente a bailar y levantar polvo en torno a los mosh , muestra de toda esta experiencia es este documental que lanzan de la mano de la gente de Yellowcheese y que les compartimos para que puedan conocer mucho mas a fondo a todo el equipo de Pabellon y toda la experiencia vivida por banda y equipo. sin mas que acotar les dejamos el documental para que saquen sus propias conclusiones.

Categorías
Lanzamientos

INFERNO… Una alegoría a nuestra propia realidad.

Llega un momento en la vida en que miramos hacia atrás y tontamente nos comparamos con otras personas. Es un ejercicio muy humano, pero quizá es innecesario ya que solo vemos lo negativo. Es en ese minuto cuando comenzamos con los análisis introspectivos y comenzamos a cuestionarnos de manera auto flagelante. INFERNO cuenta la historia de un hombre que vive su propio calvario y se encuentra en un túnel del cual cree que no tiene salida.


La portada del single lo muestra caminando a lo que parece su destino final, sin embargo, el coro nos grita “Siempre habrá luz al final”, dejándonos ver que siempre es bueno cuestionarse y darse la oportunidad para comenzar de nuevo a vivir la vida que deseamos y que hemos tratado de construir.


K-tron, bajista: “Al igual que el single anterior “SED”, esta canción estuvo guardada por lo menos unos 4 años. Casi el mismo tiempo en que la banda estuvo en “Stand-By” y no fue hasta finales de la pandemia cuando decidimos volver a las pistas. Casualmente fue en ese momento en que cada uno de los integrantes de DIESSEL nos encontrábamos
haciendo un balance personal, por lo que INFERNO fue como una catarsis y nos ayudó a enfrentar el tramo final de la pandemia”
Teniente Cat, frontman: “Nuestro primer álbum salió el 2003 y ahora cumple 20 años, por lo que la idea de retomar nuestro sonido más clásico fue necesario para el resurgir de la banda. Algo así como una segunda oportunidad y un renacer de las cenizas como un “Fénix”, el cual casualmente es el segundo track de nuestro primer disco homónimo.
Personalmente no creo en las coincidencias así que tomamos este envión cósmico y comenzamos a trabajar con todo por ese cuarto disco”


El single ya se encuentra en todas las plataformas de distribución digital como Apple Music, YouTube Music, Amazon Music y Spotify, por lo que solo falta que le des play y lo disfrutes.

Categorías
Lanzamientos

PETER RON LANZA SU DISCO U.N.D.E.R

La banda penquista Peter Ron ha anunciado el lanzamiento de su nuevo disco, titulado U.N.D.E.R (Un Nuevo Día Para Empezar a Recordar), el cual se llevará a cabo el viernes 05 de Mayo, en la Biblioteca Municipal de Concepción, a las 18:30 horas.

U.N.D.E.R es un disco muy especial para el grupo integrado por Rodrigo
Infante (Voz) Marcelino Jofré (Batería), Gonzalo Rojas (Bajo) y Dilton Becerra (Guitarra), ya que rinde homenaje a la escena musical de la ciudad que existió entre los años 2007 y 2011, contando con canciones de bandas como Zurdaka, Fedeherratas, Basto Satinao, Abril Primero, entre otras. La banda ha declarado que con este disco quieren honrar la memoria de esas bandas y de esta importante época de la música en Concepción.


Anteriormente, la banda estrenó en las plataformas musicales el sencillo
DESÁTATE, perteneciente a BAJO EL IRIS. Dicha canción, al igual que la totalidad del disco. fue grabado, mezclado y masterizado en el Estudio Mauro Carrizo, ubicado en Florida. Lo más destacable de este espacio es que funciona con base a energía solar, lo que lo convierte en una iniciativa sostenible y respetuosa con el medio ambiente.


La Biblioteca Municipal de Concepción es el lugar elegido por la banda para llevar a cabo este lanzamiento, en donde se podrá disfrutar en vivo de las canciones del nuevo álbum. El evento será abierto al público y contará con la presencia de los miembros de Peter Ron, junto a algunos invitados, y miembros de los conjuntos anteriormente mencionados.

peter ron


El lanzamiento de U.N.D.E.R es un hito importante en la carrera de Peter Ron y promete ser un éxito entre sus seguidores y la crítica especializada. No se pierda este evento único y venga a disfrutar de la música de una de las bandas más destacadas del panorama musical chileno.

Categorías
Lanzamientos

Alma estrena su nuevo álbum “Sinestesia”

La banda de rock ALMA, acaba de lanzar a través de todas las plataformas de Streaming su segundo trabajo de estudio titulado “Sinestesia”.

Mezclado y masterizado por Estudio Arrebol (Santiago – Chile), Sinestesia está compuesto por 5 canciones, cargadas de energía y de sonidos con atmosferas envolventes que cautivan al interlocutor, experimentando influencias del post hardcore, sideral rock, indie rock y punk melódico, lo cual refleja un trabajo de 2 años dedicados a la búsqueda de su identidad sonora.

Alma actualmente se encuentra formado por Eduardo Molina (voz y guitarra), Cristian Castro (Guitarra), Boris Droguett (batería) y Emerson Contreras (bajo). La banda ya se encuentra planificando el lanzamiento oficial en vivo del EP Sinestesia (pronta información del evento), además de estar trabajando en nuevo material dentro de una profunda inspiración por hacer lo que más nos apasiona, la música.

El arte de la portada del nuevo EP de Alma, estuvo a cargo de Mauricio Correa (Profesor de Arte y Diseño – Master en Diseño e Ilustración). La composición de la propuesta grafica fue realizada considerando ideas y sugerencias previas por parte de la banda, las que de cierta manera mantienen la esencia estética interpretada por conceptos en común: descubrir los sentidos, valorar nuestro presente, conectar con nuestro entorno, observar y reflexionar con nuestro espacio, y nuestro interior.

 Tracklist Sinestesia EP 2023:

  1. Invierno
  2. El Cosmos
  3. Tal vez
  4. Perfectos Extraños
  5. Mar de Aral

Siguelos en todas sus redes sociales

Categorías
Lanzamientos

ZARANDAJA ESTRENA NUEVO DISCO EN FESTIVAL MUF

Despues de un silencio discografico de diez años , la banda nacional vuelve a la carga con todo este 2023 , con un LP llamado “Algo Mas que Sobrevivir” un disco que contiene 12 canciones llenas de tecnica , velocidad y cuando crees que falta algo entran gritos que acompañan perfectamente.

El disco trasciende entre canciones realizadas desde el 2012 hasta la fecha lo que hace que sea un viaje fluido entre cada canción. El arte de este, estuvo a cargo de Felipe Figueroa y la fotografía corrió por cuenta, de Eduardo Muñoz


La banda en un afán de mantener la esencia del DIY realizo el disco de forma totalmente autogestionada siendo mezclado y masterizado por sus integrantes Andrés Núñez y Sebastián Segovia. Y la tarea de hacerlo físico la tomaron unos conocidos de la escena punk, Fonógrafo Récords.


Como la banda es oriunda de San Francisco de Mostazal tendrán su lanzamiento de forma exclusiva en el Festival MUF donde se presentaran el día 11 de Marzo mostrando su disco completo y donde también podrán adquirir copias físicas para llevar a casa la música de esta gran banda.

0
    0
    Tu Carro
    Tu carro esta vacioVolver a la tienda