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SIN PERDON EN RBX O SIMPLEMENTE “VOLVER A LOS 2000”.

Cuando me entere que Sin Perdón haría un show reunión dije esto no me lo pierdo y con mi pareja nos hicimos de entradas para vivir esta tremenda fiesta que no podíamos escuchar en vivo hace años.

Fue así como llegamos a eso de las 20:15 (si bienvenida ansiedad, el evento era a las 21 xD), y para esperar nos lanzamos por unos Shops de IPA que estaban bastante buenos.

Mientras bajábamos esas cervezas sonaba de fondo la prueba de sonido que ya vaticinaba lo que se venía, y aumentaban las ganas de que empezara luego, avanzaba la noche veíamos pasar a los protagonistas, Claudio preparaba el Merch, Ítalo daba vueltas y nosotros esperábamos la apertura de puertas general.
Una vez abiertas las puertas nos apostamos directamente frente al escenario para tener la mejor visión del show, nos compramos unas chelas más y a esperar.
Pasadas las 22:00 salieron a escena los 5 muchachos con otros looks de los que no tenían acostumbrados pero con la misma energía de siempre, sonó el teclado, dando paso a la batería y los primeros acordes de “Soñar” tema con el que dieron inicio al show, segundos bastaron para que la gente empezara a corear y no parara más.

Luego continuaron con “Día De Lluvia” y “Puede Ser” todas con un Claudio eufórico que corría de lado a lado y prendía más a la gente que a esa altura se hacía notar cantando a todo pulmón cada verso de las canciones. Continuaron con “Oscuridad” seguida de “Prisionero del Dolor”, que ahí ya vimos a los primeros personajes volando sobre la gente, unos con mejor suerte que otros (los porrazos son pa cuento aparte), mientras veíamos como algunos caían y otros cantaban me era imposible no pensar que como dijo Frank (Valium) en algún posteo posterior a la tocata era como estar en la Laberinto en el 2000, los chicos tocando con la misma potencia y un montón de recuerdos poblaban RBX.

Después de varios temas de pura adrenalina, gente volando y coros casi adolescentes de parte del público, se unió en el escenario Álvaro España (Fiskales Ad-hok) para cantar junto a la banda la versión que tienen de “No Estar Aquí” la cual salió impecable y con una potencia que lleno más de euforia el ambiente.
Luego de esto se fueron las luces, y los muchachos abandonaron el escenario, creo que todos pensamos que esto había acabado, pero no, Bicho volvía con guitarra acústica a cantar “Nada es Justo” en clara alusión a la reciente perdida de un tremendo de la escena como fue Omar Acosta, con un Bicho visiblemente afectado, con la voz quebrada pero dedicándole la canción desde el corazón a una persona que como el mismo dijo en el escenario era parte de la familia y partió antes de lo que muchos esperábamos. Siguiendo con el ambiente acústico también toco “Todo va a estar bien” las dos canciones pararon los pelos y debo reconocer que en “Nada es Justo” me entro una basurita a los ojos como dicen.

Luego siguiendo en la línea de las sorpresas invitaron a Hedley Baterista que paso por la banda para interpretar un clásico como “El orgullo vale más”, el que también hizo vibrar a la gente con un pulso distinto en la bataka.


Terminado este tema volvió Italo a su posición para cerrar con “Querías” el cual nos hizo saltar a todos y volvió a tener gente volando que probablemente a la edición de este review todavía les duele el cuerpo.

En resumen fue una noche increíble un pequeño viaje en el tiempo a todos los que disfrutamos del melódico nacional y que no destiño en ningún punto salvo un enredo de cables de Claudio por moverse tanto o un micrófono fuera de su atril que Ítalo tomo con una mano y con la otra termino la canción sin problemas, además de cosas que quedaran en el recuerdo como una chica que se subió al escenario para decirle a su pololo que lo amaba, el que al tratar de ir al escenario casi se saca la mier…. Pero llego arriba y coronaron todo con un beso y eso quizás sintetiza todo este show.
El amor, amor por los amigos, por la familia, por la música y pasión por lo que se hace todo eso fue lo que entrego Sin Perdón en esa calurosa tarde noche del 18 de Noviembre y que esperamos también sorprenda en su visita al festival MUF.


VitoDejamePensar

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Los Misfit me dan miedo

Me cuesta opinar del surf rock, es un género que no conozco en profundidad, más allá del manoseado miserlu del icónico Dick dale, de los alegres Beach Boys, nunca tuve mucha cercanía al estilo, así que mis palabras se remitirán a una opinión subjetiva y sin ningún criterio técnico de los parámetros que lo definen.


En términos sonoros, la ingeniería del tema es perfecta, cada instrumento balanceado y equilibrado en su espacio sonoro, un manejo de la compresión en la medida justa, que permite disfrutar de la dinámica natural de la composición sin perder peso en los tramos que lo requiere. El diseño de los efectos de guitarra, tan característico del género, se disfruta y agradece, harto fierro, harto brillo y harto metal en el bajo. Se percibe cálido y orgánico, supongo que se grabó con sonido base y se mezcló con un escaso y asertivo uso de plugins y aderezos digitales.


La canción no carece totalmente de letra como otras composiciones de playa colérica, la repetitividad la frase que da nombre al tema, y los espacios sonoros sombríos con la guitarra como protagonista le brindan un sello que coquetea con el horror punk, lo que define el concepto central del tema; una banda surf rock tributando a una banda de horror punk, porque el tema tiene dos caras: por un lado, es una humorada y por otro un tributo a una banda de la que probablemente sean fanáticos.


Explicita la relevancia de Misfits para la playa colérica y al mismo tiempo se burla de la actitud de malos muchachos que cultivan, “los misfits me dan miedo” se ríe de la pose de macho monstruo que cultivaban los queridos Misfits y la resitúa sobre un reef y un ritmo playero cercano al a go – go, casi bailable, bajando la solemnidad infantil con que Doyle, danzig y compañía nos hicieron gozar de cuentos de monstruos y extraterrestres en nuestra tierna infancia hxc punk 80 – 90 – 2000s.


Llama la atención que molotov haya hecho lo propio con “me convierto en marciano” hace ya más de una década, dos coincidencias son coincidencias, esperamos la 3era y podríamos levantar la tesis de que misfits tiene algo graciosos bajo el maquillaje y las calaveras. Siempre he sentido que el horror punk se acerca más a cachureos que a la maldad y el terror en sí, que es un espectáculo al borde de lo circense, porque los misfits no dan mucho miedo, dan un poco de risa y ganas de pasarlo bien, son más una pool party de hombres lobos y vampiras en bikini, que una pesadilla sangrienta. Y al parecer no soy el único que lo vio así.
9 de 10 jumbitos para los playa colérica en esta pasada.


Saludos cordiales
Su servidor
EL GRAN PEZ

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No me rendiré ,el crudo y oscuro nuevo single de ANV histeria

Lo que hace especial a ANV histeria es la búsqueda constante, la exploración y los riesgos que corre con solo una guitarra y una voz, hay coraje en desafiar al canon del formato: folk, trova indie y todos los sonidos que giran en torno a una guitarra y una voz, satelital en torno a fórmulas concretas y paradigmas estables. ANV es una sorpresa en cada paso que da.
Es una sorpresa el salto de single a single, nos acostumbra a no acostumbrarnos a nada, y es una sorpresa al interior de cada tema, hay cierta impredecibilidad en lo que viene en cada canción, se extraña a veces el uso de coros, de ganchos comerciales, y figuras nemotécnicas, pero se agradece al mismo tiempo que no estén, delata la intención genuina y honesta en su propuesta, uno sabe que si un tema, responde a la vieja y exitoso formula, la salió del corazón.
No me rendiré es otra más de sus sorpresas, un tema sin coro, ni figuras melódicas pegajosas, con un tono vocal más tenor del que nos tiene acostumbrados y una voz más sólida, que huye de los drives y la técnica más moderna que nos entregó antes. Minimalismo, y mucha oscuridad, un tema denso, una elección extraña para un video clip, me hace especular que la idea nace más el audiovisual que quiso entregar el stop motion, que de una visión promocional del mismo autor. Quizás no me equivoque, espero achuntarle.
En términos sonoros es el menos sorprendente de sus últimos trabajos, no es una mezcla mala, pero nos dejó la vara altísima con “cagao de frio” y “pesadilla”, se extraña la pulcritud de cada pedazo y elemento, el detalle exhaustivo y perfeccionista al que nos acostumbró, personalmente encuentro que el bombo guerero, debió tener más protagonismo y que le falta algo de espacialidad a la mezcal en su totalidad, pero esto queda en el plano de la subjetividad personal, por es una mezcla que pasa cualquier estándar, desde mi visión hay cierta crudeza intencional en la producción sonora, una búsqueda de sonoridad punk en contexto acústico.
En términos narrativos, descoloca el nombre y temática de la canción con el sonido oscuro y apesadumbrado de la misma, uno espera de la frase “no me rendiré” un concepto que apuesta a la esperanza y a la fortaleza espiritual, y es exquisito la disonancia conceptual que nos expone, que es el punto que inicio esta columna, lo que adoro y que hace especial a ANV histeria, es la búsqueda constante y los riesgos que lo hacen impredecible.
No me rendiré es un concepto extraño, arriesgado, disonante, difícil de digerir, a diferencia de cagao de frio, un tema coreable y masivo, siento que este tema nació para fanáticos, para ser una pieza de culto, cuando niño leí una entrevista de Marilyn Manson donde decía que odiaba el rumbo que tomaba su música por la necesidad mercantilista, que él amaba hacer arte difícil de masticar, que el espectador tuviese que esforzarse para masticar una belleza encriptada. Este tema tiene una belleza adictiva pero que no es para cualquiera
8 de 10 jumbitos en esta pasada para ANV histeria y su nuevo single. RECOMENDABLE

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EL GRAN PEZ

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Carlitos Jesús lanza “quebrados” single adelanto de su nuevo disco

“Quebrados” se llama el tema que abre el fuego para el nuevo larga duración de la banda de rock ecléctico “Carlitos Jesús”. 14 canciones que transitan por los más diversos estilos son lo que componen su nuevo registro, desde el rock español cercano a Extremoduro, pasando por sonidos progresivos y nu metal, punk rock, hxc melódico y coqueteos con sonidos mainstream más actuales.

El álbum es mucho más oscuro y pesimista que el anterior y también tiene un trabajo conceptual, la temática central de ste disco es la perdida de sentido y el debilitamiento delos vínculos humanos del momento histórico que nos toca vivir; donde la tecnología y el individualismo nos quitan la sensación de pertenencia a algo, de ahí el nombre “desarraigo”

La elección de quebrados fue difícil, ya que al igual que todos los temas del disco, no tiene coro ni estructura tradicional, básicamente lo elegimos por sentir que era el más potente en términos interpretativos y de conexión emocional, además de poseer una sonoridad única, como banda sentíamos que quebrados mostraba asomos de un sonido propio

Así que si quieres escuchar este adelanto dejamos el link y te contamos que estar disponible en plataformas como spotify y deezer.

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MUF INTIMO: CONOZCAN A “BLU” EL DISEÑADOR TRAS EL CARTEL DE ESTA EDICION

Dentro del tremendo equipo que trabaja en MUF tenemos gente dentro que pone su talento para mostrar de la mejor manera el festival y plasmarlo en su trabajo , uno de estos es el caso de “Blu” el diseñador que abordo este año el trabajo de diseño grafico , hoy conversamos con el para conocer su experiencia.

1.Primero que todo preséntate para que la gente te conozca.
R: Me llamo Marco, conocido como blú por los amigos, de San Francisco de Mostazal 🤘🏻

2.- ¿Cómo llega el festival a fijarse en tu trabajo?
R: Tenía mucho tiempo sin hacer nada, y gracias a la motivación que me dieron mis amigos empecé a dibujar y también entrar en el mundo de la música, algo que siempre me gustó y gracias a eso pude darme a conocer un poco más y complementar dibujo con música , es asi como el festival vio mi material y me encargo trabajar en este desafío que ha sido algo muy motivador

3.- ¿Qué tal la experiencia de diseñar para un evento de esta magnitud?
R: La raja, nunca pensé en hacer algo así para un festival tan bacán

4.- ¿En que te inspiraste para llegar al afiche final?
R: Tome como referencias el cerro Challay el cual se ve mirando hacia el norte de mostazal y cerca del lugar del evento, y me inspire en la fauna y vegetación de la región

5.- ¿Qué opinas del festival y que te transmite como concepto?
R: opino que es una iniciativa muy buena, no se ven este tipo de festivales por la zona, mucho menos de música under, lo cual en mi transmite una buena vitrina para todo tipo de artista que quiera dar a conocer su trabajo

6.- ¿Cómo fue trabajar con los organizadores ?
R: Fue una experiencia muy grata, fue un gran desafío personal dado los años en que no tomaba un lápiz para ilustrar, pero estoy más que agradecido por la confianza que tuvieron en mi

7.- ¿Qué opinas de que un festival como MUF se haga en esta localidad ?
R: El lugar es muy bonito, y esta en una buena ubicación, con ríos y bosques para disfrutar de mejor manera el evento, a una hora de Santiago y menos de media hora de Rancagua es un buen lugar para escapar del caos de la ciudad.

8.- finalmente donde te podemos seguir o ver tus trabajos
R: Pueden ver mis trabajos que no son muchos en mi IG medicen.blu en el cual iré subiendo más cosas con el tiempo 🙂

Damos gracias a Marco por su participación y su arte para este festival esperamos que les haya gustado y tambien esperamos verlos a tod@s este 2 y 3 de diciembre en Chitakelindo

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MUF 2023: revelan cartel de su próxima edición

Después de meses de espera por fin podemos ver el primer cartel de MUF 3.0.  Más de 50  bandas de los más diversos estilos integran el line up del festival que ha crecido año a año, posicionándose como uno de los más importantes de la zona centro del país. como ya es costumbre la selección se soltara en 2 etapas, los primeros seleccionados en un inicio y los 15 restante 2 meses antes del festival.

En la postulación participaron más de 500 bandas de los más diversos estilos y zonas del país y el extranjero. El proceso de revisión fue un trabajo exhaustivo, si bien la convocatoria esta vez fue más breve, lo que tuvo un impacto inevitable en el número de postulantes, la cantidad no fue menor , superando incluso al de la segunda versión MUF 2023 . Declaró Victor Inzunza, director de comunicaciones y webmaster del proyecto.

Una vez más el festival se desarrollará en chitakelindo entre el 2 y 3 de diciembre, a 50 minutos de Santiago y contará con zona de camping y balneario. Cabe destacar que en esta ocasión se sumará un escenario extra, a cargo de colectivo proyectil, con objetivo de asignar mayores tiempos de escenario por banda, pausas más extensas, mejor manejo del timing y la inclusión por primera vez de números de artes escenicas físicas y performance. Queremos hacer de MUF 3.0 una experiencia completa, un shock sensorial, crear un festival en el sentido complejo y clásico del término, crear una vivencia atemporal, donde la inmersión quiebre con la rutina y transporte a los asistentes  a un espacio de comunidad, liberación  profunda y magia. El diseño estético del cartel estuvo en manos de Marco Morales (Blu) y Victor Inzunza los que trabajaron de la mano para aunar criterios de ilustración y diseño gráfico como ya es marca y sello de MUF.

Las entradas están disponibles online vía PortalTickets. El valor de la entrada es de $28.000 lo que incluye, acceso a los dos días de camping y balnearios, festival y actividades extra como números de arte, conversatorios, etc.

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FESTIVAL MUF 3.0 OFICIALIZA ALIANZA CON LA MALA RELIGION

El festival del under y el reconocido Podcast conducido por Francisco Reinoso realizan alianza para difundir más el festival con el fin de que más gente lo conozca y pueda vivir de la experiencia MUF.


En los próximos capítulos del podcast se irán conversando contenidos con respecto a convocatorias, experiencia, bandas y más aparte de conocer a las personas detrás de este sueño de festival

La alianza también promete concursos para los fanáticos de ambos y muchas más sorpresas así que estén atentos a La Mala Religión y si no los siguen vayan a seguirlos y escucharlos

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Voodoo Zombie trae el sonido del Horror en single “Lloraré”

Voodoo Zombie, el conjunto musical chileno que cuenta con dieciséis años de trayectoria, acaba de estrenar un nuevo hit, titulado “Lloraré”. La pieza está acompañada de un elaborado videoclip, cuyos tintes góticos le otorgan mayor riqueza visual.

Con la colaboración del cantautor chileno Pablo Guaita, la experimentada banda, que acumula más de 11mil fanáticos en Instagram, escribió un tema que evoca a los sentimientos más oscuros, que se encuentran plasmados en piezas del rock chileno.

Uno de ellos es la tristeza, emoción protagonista de la nueva creación, que es transmitida de forma magnífica, a través de la intensa voz de la vocalista, donde profundidad y agudeza convergen. Desde esta perspectiva, Katona Katrina y la fantástica instrumentación de sus zombies, dan origen a una pieza digna de una playlist muy oscura y buena. 

Un tributo a bandas rockeras de los del 50, 60’s, y 70’s; especialmente a como Los Ángeles Negros, Los Iracundos, los Blue Splendor y Los Ramblers; pero con su toque más siniestro, tan propio de Voodoo Zombie, donde batería y cuerdas realzan la vibración y los ritmos liberadores de la banda, grupo que se ha presentado en innumerables escenarios reconocidos, a los cuales planean llevar “Lloraré”, un tema sinónimo de éxito profesional.

Sobre el Videoclip
Bajo la dirección de Lucio Rojas, director de cine de terror, el video musical emana oscuridad y recalca la tristeza tan presente en “Lloraré”, convirtiéndose en el complemento perfecto del nuevo single. Además, la actuación sinigual de Tutú Vidaurre, es una encarnación de la pena, reflejando en su máxima expresión el sentimiento principal de la canción. 

Por otro lado, la estética visual del video sigue la línea que tanto esperaba representar la banda, “una oda a la perdida, caída, quiebre, resignación y predisposición a la recuperación frente a una situación lamentable”, así lo resumió Voodoo Zombie.

Este 23 de Junio  Voodoo Zombie llevará a cabo el lanzamiento de su single “Lloraré” en el bar RBX.

Créditos Canción:
Grabada en: Calavero Estudios
Producción: Carlos Azocar

VIDEOCLIP: 
Director: Lucio A. Rojas
Asistente Dirección: Daniela Ramírez
Jefe de Producción: Sergio Tapia
Asistente Producción: Álvaro Díaz
Dirección de Fotografía: Pedro Olivarí
Asistencia de Cámara: Diego Estay & Luis Cárdenas.
Gaffer: Mandy Valenzuela
Eléctricos: Fernanda Soto, Sergio Muñoz & Javier Santibañez
Dirección de Arte: Felipe Romero
Asistencia de Arte: Jack Christiansen, Juan José Bustos
Maquillaje: Laura Alcaíno, Abigail Ruiz & Carola Rival
Modistas: Carola Rival & María José Celedón
Making Of: Lorenzo Galindo
Post Producción: Tomás Álvarez
Protagonizado por la actriz Tutú Vidaurre & la banda Voodoo Zombie

AQUI PUEDES VER EL VIDEO

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SE LANZAN ENTRADAS EN VERDE PARA MUF 3.0

A un precio considerablemente más bajo que el final estará disponible la venta en verde de MUF 3.0. La producción promete será un festival con un nivel superior a los anteriores en todos los aspectos, así como el segundo superó ampliamente al primero el tercero será un paso más allá, la propuesta es convertir a MUF en una experiencia sensorial completa, considerando aspectos más allá de su majestad la música.

Este año se consideraran mas food trucks para cubrir la demanda y mas entretenciones para chicos y grandes además de conversatorios para ser un espacio de encuentro de la industria de la música y de la familia.

Las  entradas estarán disponibles desde el dia 29 de Mayo en PortalTickets a un precio de venta en verde de $20.000 hasta el día 29 de Junio, posteriormente el precio preventa será de $28.000 hasta el dia 31 de octubre $34000, y la venta el mismo día en puerta tendrá un costo de $40.000 , así que si te gusto el festival no lo dudes y corre por las tuyas.

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Noticias MUF

Confirmada tercera versión del festival MUF

Sábado 2 y domingo 3 de diciembre, camping chitakelindo, misma locación que las versiones anteriores, fueron las coordenadas confirmadas por el equipo MUF
y casa animal, productoras a cargo de la ejecución del festival.


El evento seguirá las líneas de sus experiencias anteriores, con algunos
cambios, entre los que destaca la incorporación de un tercer escenario, la
idea es mantener el número de shows (60) pero aumentar los tiempos de
escenario por banda, desarrollando una mejor experiencia, tanto para los
músicos como para el público, incorporando además espectáculos
performáticos y otro tipo de actividades.


Las bases, postulación y convocatoria de bandas estarán disponibles en las
próximas semanas en el sitio web: www.muf.cl, en cuanto a las entradas
podrán adquirirlas desde el próximo mes en la ticketera Portaltickets
Todos invitados a la gran gala de la música independiente.
MUF 3.0 del under para el under

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